Thiago Capella é artista visual com ênfase em tecnologias digitais. Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP com habilitação em Performance. Licenciado em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes - FPA. Foi bolsista de pesquisa científica sobre a semiótica das instalações de artes visuais, pelo PIBIC-CEPE. Técnico em mecânica pelo IFET-RS, cursa atualmente mecatrônica no Senai Anchieta. Há quinze anos explora a aplicação de recursos tecnológicos na arte. Como cenógrafo, videomaker e iluminador (Prêmio Aplauso Brasil de 2019, The Red Curtain Good Theatre, Calcúta/Índia de 2021, dentre outros) colaborou na criação de mais de 100 espetáculos que circularam diversas capitais brasileiras. No exterior, também atuou em Estocolmo, na Suécia, em Santiago do Chile, em Cabo-Verde, na África e em Madison, nos EUA. Trabalhou ao lado de diretores como a espanhola Angélica Liddell, Carla Candiotto, Antonio Januzelli "Janô", Paulo Betti, a croata Vesna Makovic e Rodolfo García Vázquez. Como artista visual, produziu diversas instalações e participou de importantes mostras como Sudários Urbanos, na Escola Nacional de Belas Artes San Alejandro, em Havana/Cuba; Aos Porcos Tudo, no 46º Salão de Arte Contemporânea - Luiz Sacilotto, de Santo André/SP, em 2018; no 18º Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília, em 2017; e HiperGif, no 2º Perfídia - Festival de Performance e Novas Mídias, em 2019. Desde 2013, é diretor artístico da produtora Circulus Ópera, pela qual produziu trabalhos em países como Itália, Marrocos, França e Holanda.
Samira Lochter é formada em Artes Cênicas pela Universidade Anhembi Morumbi. Também possui formação em dança pelo Royal Academy of Dance de Sorocaba/SP, além de estudos específicos para Comédia Dell`Arte, pelo Núcleo de Artes Cênicas do SESI de Sorocaba/SP. Em 2021, atuou no experimento on-line Saci in Pixel, sob a direção de Paulo Betti. Em 2019, interpretou a personagem Sueli no elenco principal da novela A Dona do Pedaço, da Rede Globo de Televisão. Reside em São Paulo desde 2007. Integrou o elenco da Cia de teatro Os Satyros por mais de dez anos, atuando em diversas montagens nesse período sob a direção de Rodolfo García Vázquez. Em outras trabalhos, foi dirigida por Gulherme Sant'Anna, Gustavo Trestine, Luciano Sabino, Pablo Humberto, Simone Boer, Clóvis Bueno, Steves Hiandrey, Marta Baião, Heitor Saraiva e Eduardo Chagas. É integrante do Fórum Nacional Permanente em Defesa da da Amazônia.
Luciana Ramin é socióloga, artista cênica e visual. Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto - MG. Criadora do coletivo multimídia Agrupamento Andar7. É curadora, diretora e produtora do Perfídia: Festival de Performance e Novas Mídias. Seus trabalhos já foram apresentados em festivais nacionais e internacionais, e trabalha o hibridismo de linguagens em teatro, video mapping, performance-vídeo, novas tecnologias e intertextualidades na cena contemporânea. Atualmente dirige o Nano Teatro, espaço no bairro do Bixiga voltado a residências artísticas e pesquisas em arte e sociedade. Também é a atual coordenadora artística da Centro Cultural Olido, em São Paulo/SP.
Rodrigo Zanotta tem mestrado em Modelagem Computacional pela FURG, graduação em Engenharia Elétrica pela UCPEL, graduação em Tecnologia de Sistemas de Telecomunicações pelo CEFET-RS, técnico em Eletrônica pelo CEFET-RS e técnico em Eletrotécnica pelo CTI-FURG. Atua como Engenheiro autônomo desde 2014 e foi projetista e coordenador da Companhia Estadual de Energia Elétrica do RS por 20 anos. Possui especialização em Engenharia de Segurança do Trabalho pela Unyleya.
Danilo Amaral é ator, design e programador com pesquisa na influencia das tecnologias digitais na arte. Transita pelo teatro e programação de sistemas há 15 anos. Atuou em companhias como Os Satyros e FAZ Centro de Criação, até 2013. Desde então integra o elenco do Grupo Redimunho de Investigação Teatral. Na área da programação, possui fluência em 9 linguagens, com as quais desenvolveu diversos sistemas no ramo corporativo, incluindo projetos para Caixa Econômica Federal, Univias, Ecovias, Sindicato de Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado de São Paulo, Clínicas Médicas, Cybersoft, Tecsidel do Brasil, TPD - Telefônica Pesquisa e Desenvolvimento, Escola Nacional de Administração Pública (ENAP), 7Net, entre outras empresas.
Fernando Lemos (Zito) é técnico especialista em soldas e montagem de estruturas metálicas, formado em cursos do SENAI e Escola Delta. Trabalhou por mais de 15 anos na indústria metalúrgica. Iniciou na área do teatro há 7 anos realizando construção, montagem e reparos de cenários, dispositivos cenotécnicos, adereços e mobiliários. Trabalhou com importantes diretores como Nelson Baskerville, Lili Monteiro (Teatro da Vertigem), Leonardo Moreira (Cia Hiato), Denise Weinberg, Fernando Nitsch, Gero Camilo, Ave Terrena, Coletivo Quizumba, entre outros. Confeccionou cenários indicados ao Prêmio Shell e Festival de Praga (2019).
Mauro Cosenza é multi-artista independente, especializado em artes cênicas circenses como criador, diretor e produtor. Sua linha de pesquisa vincula malabarismo, dança e humor. Atualmente, ele investiga a interação do corpo com a animação audiovisual. A sua formação essencialmente autodidacta começou em 2007, frequentando vários cursos de malabarismo, teatro físico e dança no Uruguai, Argentina e México com professores nacionais e internacionais entre eles: Víctor Avalos (Tomate), Pablo Mikozzi, Javier Pinto, Emiliano Sanchez Alessi, Luke Wilson, Marco Paoleti, Mikel Ayala e Sebastián Rojo, Roberto Escobar e Igon Lerchundi Theatre School. Realiza formação em dança contemporânea no âmbito do Projeto Marte de Montevidéu. Participou de cursos na Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo: Poética dá Resistência com a companhia de dança Corpocena, Poética da escuta com Felpie Ribeiro e Poética e política das aparências com Karla Girotto. Participa na residência de dança "Atiele de Solos" com a coreógrafa e bailarina Beth Bastos. O Som e as Artes Performaticas com Miguel Caldas. Realizou o Campus de Formação "Conexão Digital" para Músicos e Criadores da Contrapedal Conecta (2020).
Entre 2008 e 2010 foi membro ativo do Centro Cultural Trivenchi (Argentina). Hoje é membro ativo do Movimento de Artistas Solo (MAIS).
Participou com suas criações em quase 100 festivais, convenções circenses e artes cênicas em países da América e Europa. Como artista e diretor, participou de projetos de palco em empresas: Clown sin Fronteras Uruguay, Colectivo Nopok, LosCircoLos, Circo Tranzat, entre outras.
Guttervil é artista e produtor desde 1997, já passou por varias produtoras e companhias como: Os Satyros, Faz centro de criação, Manhas e Manias e SP Escola de Teatro (extensão cultural). É proprietário da produtora 2por1, que tem como esqueleto dar oprotunidade e visibilidade aos corpos trans dentro das artes em geral. Também é sócio fundador da Translúdica – primeira loja colaborativa do Brasil e da America Latina, coordenando a parte artística, social e de eventos. É performer do espetáculo Genderless - Um corpo fora da Lei, com direção de Samira Lochter.
Daíse Neves é formada em Cenografia e Figurino na SP Escola de Teatro, Moda e Estilo pelo Senac e Técnica em Canto na ETEC de Artes, São Paulo. Como figurinista, atua na Cia Fragmento de Dança Contemporânea, nos grupos de teatro Rosas Periféricas, Cia República Ativa e Cia de Teatro Documentário. Atriz nos espetáculos "Maquina Branca" e “E, com um beijo... Eu morro”. Atua como Performer Artivista/Cenógrafa/Figurinista no Grupo de teatro Feminista Mal Amadas - Poética do Desmonte, desde 2012. Em O Rei Leão, musical da Brodway, foi aderecista/costureira. Pela Cia Satyros foi atriz e figurinista, com prêmio de melhor figurino pelo Caderno Teatral e Portal R7 com espetáculo "Cabaret Stravaganza” (2012).